En dehors. il corpo la danza la poesia di Francesco Colella e Giarmando Dimarti, pubblicato da Marte Editrice nel 2010, rappresenta per il collettivo un esempio di scrittura interessata a mostrarci il movimento del corpo come punto focale di attenzione visiva e poetica.

Il libro, ricevuto in dono da Rocco e Vincenzo della Libreria Simon Tanner – libri d’occasione di Gagliano Aterno (AQ), è stato scelto da Anna Rita e si compone di 22 poesie e 22 tavole. Infatti, l’opera si presenta come una commistione unica di dipinti e poesie dell’autore che donano armonia alla lettura, dischiudendosi come un lento movimento d’arabesque.

Il tema centrale è ben espresso dal titolo che si pone l’obiettivo di riscoprire il corpo attraverso la danza accademica (d’école), e sottrarla alla rigidità dell’en dehors.¹ Quest’ultimo, nel linguaggio della danza, altro non è che il movimento di gambe e piedi che va dall’interno (en dedans) verso l’esterno. Questo comporta un focus incentrato sulla liturgia del corpo piuttosto che su tutto ciò che riguarda il mondo accademico della danza – dall’apprendimento delle coreografie fino all’allestimento degli spazi scenici, passando per le performance e i suoi retroscena. Il vero protagonista è il corpo e i meccanismi succedanei all’atto della danza, unica fonte di ispirazione dei versi del poeta.

Colella aggiunge al rito corporale l’aspetto visuale, realizzando tavole in tecnica mista su juta grezza (di cui osserviamo le immagini in bianco e nero o a colori) presenti in tutto il libro tra una poesia e l’altra.

                                                            

tecnica mista su juta, 2010

brandelli di sindoni laiche / intrise di corpi di cuori di vento assorbono e allo stesso tempo riflettono la nascita del movimento, l’esercizio visivo dell’ascolto del sé:

sento la voce trasparente del corpo

all’impulso richiamo della satana mente

sciolta identità di sostanza

sublime corifeo sonnambulo

in mussoline di frutta e zagare

di cereali e rugiade sbigottite

quadrante dolce di suoni germinali

e giostro le mie singhiozze cadenze

di meditabondo cigno pellegrino

tecnica mista su juta, 2010

La cinetica canalizza le immagini e definisce il contesto in cui crescono le contingenze e le necessità di chi danza, un atto di riconosciuta e ritrovata libertà terrena che il poeta ammira e brama:

sono una linea sbigottita di tulipano acrobata

sopra sofferte radici quotidiane

sfido sostegni ed improbabili equilibri

dentro scarpette di zafferano e silenzio

singhiozzando la mia confusa povertà

si schiudono le mie braccia sconnesse

all’immenso d’aurore che crescono in me

solitario albero del bene e del male

Il corpo danzante diventa così amplificatore delle ascesi umane, in cui anima e materia si fondono nell’alchimia tra tensione ed esecuzione del movimento:

indubbiamente accolgo il tremendo

come un raggio profetico di tormenti pentagrammi

sollecito i giorni come se arrivassero in agguato

amo la mia ombra ed il mio sudore marziali

quando decido il territorio e la vittoria

cigolano i miei occhi disfatti nella luce

il mio essere è sperduto nelle fodere annegate del corpo

in fughe di ghirlande memorie abbacinate

olio su juta, 2010

da nord a sud

da est ad ovest

tutto l’azzurro affaccendato della rosa dei venti

si stringe come un abbecedario

attorno alla mia bussola intricata in piroette

giro sul quadrante il mio ordine statistico

l’angolo di declinazione raccoglie il delirio sanguigno

navigo il mare nascosto di tutto l’universo

l’acqua segreta oltre la misura del tormento

sino alla recinta soglia affondata dell’anima che mi rifiuta

e mi innalza

olio su juta, 2010

Perfino gli oggetti di scena – dalle scarpe, al tutù, diventano stilemi di esistenza, astri mobili e senzienti:

mezza pelle mezza punta

ti allaccio al mio stradivario zingaro cuore

e suscito un abisso appena nuovo

e stringo l’oceano che circonda il mondo

dalle alte vetrate pellegrine dei fari

che mi costringono dentro un giorno fittizio

dentro lontane agonie incandescenti

dove rinasco deciso infinito

dove ricucio il mio mortale destino solitario

e perdono anche la vita che strazia il mio sangue

La poesia generata dalla visione di un corpo umano che tocca i cieli della gravità perdendo l’equilibrio della stasi, è tutto ciò che più tocca lo spirito e questo libro arriva oltre il corpo, in estrema connessione con l’estasi del mo(vi)mento.

amplessa

traboccante

carambolo

disgregata

trottola

irriverente

in un’incubatrice di nascite rimandate

angoscia di vuoto totale

stanchezza sfogliata prima della conoscenza

provo sfilacciata le mie ali

guizzanti

dentro un nulla che non conosco

ma so perfettamente

1Dall’introduzione a cura di Giarmando Dimarti.